Mr沛看看電影

這已經是1995年的片子了，導演陳玉勳的處女作，而現在看起來也沒有很明顯的時代差。陳玉勳有著新奇的想像力，從《10+10》中他導演的《海馬洗頭》就可見一斑。而從《熱帶魚》，《愛情來了》兩部劇情長片之後，他便離開電影轉而拍廣告去了。2013年回歸之作《總鋪師》以輕鬆搞笑的情節和濃濃的生活味也在臺灣收穫了不匪的票房。而陳玉勳應該現在臺灣導演中將臺灣味，草根性與喜劇感結合得最到位的一位導演。 
　　 
　　總體說來，《熱帶魚》是一部輕鬆詼諧，又帶著清新元素，間雜諷刺現實的作品。大致講述了一個國中生阿強是一個愛做夢的少年，在重要的聯考前十幾天意外捲入了一起綁架案中，而其中的一名綁匪又意外身亡，剩下一名笨拙的綁匪不知所措，便把兩位少年帶入嘉義的家中與家人商量，結果家人也都是單純有些粗俗的村民，鬧了很多笑話之後阿強被解救，卻沒有指正綁匪，故事說獻給所有愛做白日夢的人。其實，在電影裡“熱帶魚”就是“夢”的代名詞，但故事的意涵也不僅僅是“夢”這個主題了，在這出鬧劇中，“夢”的主題描繪被加強，同時對現實的批判有了更深入的刻畫。 
　　 
　　 “夢”這個元素很很多電影都在表達的主題，《熱帶魚》中的“夢”主要是阿強的“白日夢”，導演一開始片通過電臺廣播給影片蒙上了一層美妙朦朧的“夢”的面紗，接著以愛做夢的國中生阿強帶入具體的“夢”的主題。與一般青春片裡描繪青春期的性與暴力不同，影片沒有終點刻畫愛情和叛逆，而是將重心放在了這個孩子的“夢”上。他對於大海的夢，對於熱帶魚的夢，幻想自己是人魚超人，對於未來毫無擔憂，沉浸在自己營造的夢幻世界中。而影片最突出的地方在於阿娟這個人物的對照或說對應，她因為家裡經濟條件放棄聯考，在外打工又被自己喜歡的男生強暴，終日鬱鬱寡歡。她明白阿強的“熱帶魚”，因為他們都是做白日夢的少年。兩人在片中沒有任何一組對白，代替的是最後阿娟的信“人生的路很長，光有夢想是走不動的，應該好好珍惜你現在所有的一切，好好加油！”通過兩個人物的對應，將“夢”這個主題更普遍化，也更深入，更能牽動觀眾的情感。影片結尾甚至以一種奇幻的方式：將熱帶魚帶入城市，一條熱帶魚在大廈林立的城市中游來遊去。導演以這樣的方式在電影裡完成了我們的白日夢，使得觀眾的情感訴求有了表達空間。 
　　 
　　在對於現實的諷刺或說批判上，主要借助學校和電視臺對於聯考這個事情的反應。老師的嚴厲體罰和兇悍，記者的炒作都指向了聯考這個事件。教育和媒體，也成為了影片寫實的對象。而與"夢"的主題結合起來，少年的歡樂和夢想與社會的考試制度的壓制形成了強烈的反差。雖然這個話題已經是老生常談了，但是在1995年的臺灣，仍然是一個很熱門的社會話題。此外，城鄉的差距，鄉下人去城市打工，城市家庭的問題（通過小胖來表現）等等也在透露“現代化”這個大命題，這也是導演們始終都在關注的命題。 
　　 
　　這些主題正是通過這樣一個略微複雜的綁架故事而被帶出來的。故事結構有些複雜，而板塊之間的銜接顯得有些鬆散，不過節奏明快，幾乎沒有冗長或不相關的情節，故事的整體性沒有被破壞，觀眾看完也是一氣呵成之感。而且，在嘉義這個縣城裡面發生故事插入得很恰當，編寫得也很精彩，使得主題（不管是“夢”還是現實諷刺）都得到了延伸，故事變得豐富，意涵更加立體。 
　　 
　　在風格上，雖然是寫實的題材，但是陳玉勳導演將之幽默化，喜劇化。綁匪和孩子們一起吃包子、霜淇淋，一起撒尿的情節頗為有趣，一家人的電話勒索也搞笑無比。將夢想和寫實的主題套上這種草根鄉土的外套，在當時應該是很新鮮的。這樣處理方式，不僅使得人物生動真實，還形塑了風格的輕鬆明快。 
　　 
　　值得一提的是，在當時臺灣電影嚴肅沉重的寫實風格下，影片荒誕式的草根表現開啟了電影表達的另一個面向。綁匪的笨拙出於他的本性善良，鄉下阿婆急躁的脾氣，光著膀子賭博的年輕人，失憶的老年人，他們共同構成了這個充滿戲劇性，帶著生活味，有時候還感動人的荒誕的“綁匪組”。這不就是臺灣的草根味麼！而數年後寧浩的《瘋狂的石頭》也在其中可見端倪。 
　　 
　　《熱帶魚》雖然是導演的處女作，但是影片故事精彩，內涵豐富，層次分明又不缺真實感和鄉土味。並且在少年夢想與現實批判的主題下，建立了明快輕鬆，詼諧幽默的風格。這種荒誕式的草根表達風格在當時沉重寫實的臺灣電影中，帶來了清爽的一筆。