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《洗澡》是一部1999年的片子了，處於世紀末的時間點上，對於中國社會的現代化問題感觸更加良多！導演是大陸第六代的張楊，他曾以處女作《愛情麻辣燙》引得人們注意，該片入圍第11屆東京國際電影節主競賽單元。06年的《落葉歸根》提名金馬最佳影片，還獲得了一個柏林的天主教人道精神獎。而最近的一部作品《飛越老人院》也獲得不少的關注，雖然影片有些矯情做作。作為第六代導演，他顯得頗有些不同，沒有賈樟柯的國際聲譽，也沒有婁燁的禁片名聲，他的作品品質基本都在水準之上，同時還兼顧一般受眾的喜好，是一位商業與藝術都能平衡的第六代導演。

《洗澡》雖然是張楊的導演作品，但是看看編劇的名字，就知道這不是一部簡單的片子了。一共五位編劇：張楊自己，蔡尚君，劉奮鬥，霍昕，刁亦男。他們五位在1999年的時候還處於沉寂時期，我們卻很難知道霍昕曾是《功夫》，《西遊降魔篇》的編劇；劉奮鬥的《一半海水一半火焰》提名金馬最佳影片；而近來蔡尚君憑藉《人山人海》奪得68屆威尼斯最佳導演；刁亦男最近以《白日焰火》入圍今年的柏林影展。他們幾位如今雖然仍沒有如日中天，但是從作品品質可見其水準。

從本片的故事情節上看，講述的是在外工作的兒子回到北京的家中，父親開了一輩子的澡堂，弟弟又是傻子，親子間的隔閡隨著時間的相處而慢慢消除，而這時父親卻去世，澡堂也面臨拆遷，兄弟倆不知何去何從。整個故事都在反映一個現代化的問題，傳統與現代之間的格格不入。而導演選擇澡堂這一個極具傳統民俗意義的場所展開故事，更是將現代化表現得意味深長。

影片一開始便為我們呈現了一個自動化的洗澡機器，錄入身高，體重，甚至膚質，然後選擇時間，機器自動幫我們洗澡。緊接著，同一個人又進入澡堂，在這裡，澡堂作為主角的第一次出場，就給我們留下了深刻的印象：京劇的背景聲，老頭們有的在這裡聊天瞎扯，有的在下象棋，有的在鬥蛐蛐，有的在聽廣播……而不管是京劇，象棋，還是蛐蛐，廣播，都是北京傳統民俗文化中很有色彩的一部分，導演只用幾個鏡頭便把澡堂這個地方刻畫得生動，富有生活氣息和傳統特徵。與洗澡機器形成了強烈反差：放鬆與壓抑，人工與智慧，慢與快。這便是現代化帶來的衝突。

接著，澡堂的人物也開始一一出場，不管是因為鬥蛐蛐吵架的倆大爺，還是被追債的大明的朋友，不管是為夫妻矛盾而困的矮個子中年男子，還是只有在澡堂才能放聲歌唱的小胖哥，他們一同構建了澡堂文化，而澡堂也成為了他們生活的習慣，不可割捨的一部分。導演的功力在這裡可見一斑。形形色色鮮活的人物形象，與澡堂之間的互動關係被描繪得地道自然。緊接著，澡堂面臨拆遷，新社區代替老建築，任何人都無能為力，只能接受現代化的一步一步到來，就像兒子只能接受父親的死亡。

另一個表現現代化的地方在於父親與兒子的關係。大明想在深圳做一番事業，而故事發生的背景年代應該是90年代，正是改革開放走向現代化的時刻，深圳是一個很好的生財之地。父親帶著傻傻的二明在北京老澡堂生活。父子間的矛盾因為二明的走失而爆發，父親埋怨兒子的離開。而這正是現代化造成的困擾，社會財富的變化，帶動家庭結構的變化，然後引起人與人之間關係的波動，甚至是親子間關係的疏離。影片通過這種父親與兒子之間的矛盾來使得現代化的問題得以映射。

現代化這個問題是第六代導演一直在涉及和處理的話題。一方面，這是時代的必然性，因為電影使我們生活的映照。上世紀90年代中國社會出現的改革開放浪潮，帶來了社會的現代化問題，社會在發生巨變，家庭，個人也隨之改變。另一方面，這與第五代導演反應歷史與文化不同，第六代導演在這種社會變革之下，他們將鏡頭對準了當下社會本身，記錄和創作了現代化對於當下社會帶來的種種影響。他們將關注的重心從民族歷史文化的厚重轉移到了當下社會的焦躁，他們關注普通家庭生活和草根小人物，講述他們切實的生活變化，來影射時代的變動。

然而，同樣是現代化的講述，導演們各自的表達方式不同，賈樟柯傾向于文學性的講述，蔡明亮在他的佛學境界中修為電影，甯浩借助于後現代的荒謬，婁燁偏激地展現他的才華橫溢，而張楊不溫不火地在藝術與商業間尋得平衡。