一個跟盛夏光年類似的故事，女朋友，男朋友更深入，不管是主題中夾雜了民主自由的台灣集體記憶，還是在男男，男女的情感糾葛或是態度上。有趣的是，兩部片子的主角都有張孝全，盛夏光年中是更主動地角色，而在這裡，成爲了被動的一方，更成爲了最具悲劇性的人物。
導演很巧妙地將眾多的主題通過三角戀情展開，若沒有很好的功力，難以在兩個小時（還不到）的時間里清晰地把這個故事講述清楚，其實，情節的展開也並不是特別清晰，觀眾還是能明白，；另一方面，若是其中隱晦的部份能將他放置，不用對白表達出來則更好。如三個人在飯店裏面吵架的片段，不要加入阿良動手的部份，停留在桂綸鎂扇耳光的地方，那種言外之意和三人之間的衝突，時過境遷，滄海桑田的味道就更濃郁了。
在主題方面，第一段落和第三段落的強烈反差構成了民主自由這個台灣的共同記憶主題。第一部份宣洩著暴力和懵懂的性的爭取自由，第二段落則是主要在愛情方面，更具體地說，是桂綸鎂對愛情的處理方式，也耐人尋味。第三部份則是通過對阿仁的現狀來反諷，時間是把殺豬刀。我想，在台灣人的記憶中，這是很鮮明又很深刻的記憶吧！
另一個主題就是青春與愛情，這是藝術作品中永久的話題，這裡將愛情的範圍擴寬到男人與男人，男人與女人；男人與男人小三，男人與女人小三。使得愛情的面向更廣，更有意味。很讓人佩服的是導演對桂綸鎂角色的處理，這個人物的塑造把整個故事都推動起來，還變得“看得有味” 她很早就發現男友與阿良的關係，也發現男友出軌的事情，但是她的處理方式則是靜靜地抵抗，她的愛使得她在主動出擊，但是在愛情中，女生的主動往往帶來的是自己受傷的結果。而桂綸鎂的演技也爐火純青，一個狠狠的眼神，一個絕強的轉身，一個強勢的微笑，把角色展現得淋漓盡致。我一直以為桂綸鎂會像在藍色大門中的角色，會有女同的情節發生，因為性格很像，而且這裡她更剛烈。而張孝全的角色更隱忍，默默地講話，默默地傷心，默默地罵人。
很喜歡第一段落，當機車飛奔在街道上，男生吵鬧著裸體衝出浴室，大家在操場上跳舞，音樂由配樂成為背景音樂，飛揚的青春散落一地！
看完影片，我在想是什麽東西打動了我。那麼多的主題和情節柔和在一起，很容易讓人模糊。但是發現，是結尾的處理，有幾個段落是昇華的部份。剛才說的三人吵架的部份，阿良和桂綸鎂逛超市的部份，最後桂綸鎂和阿良在泳池裏面回憶青春的部份。一方面是青春不再回頭的深深遺憾，這種“深”借由兩人在曾經的泳池打鬧表現出來，那首配樂和曾經的畫面，阿良哭泣的表情，桂綸鎂肚子痛的樣子，兩人在一起的日子，都不在了，不僅是不在了， 還走向了相反的方向。兩個人都成爲了別人的小三，兩個人都沒能嘗試幸福。這一種憂傷是人類難以逾越的鴻溝。
影片的結局則是出乎意料，與開篇來了個首尾照應。阿良接管了桂綸鎂的兩個雙胞胎女兒，名義上是哥哥。而桂綸鎂沒有了音訊。很喜歡這種悲劇的結局，而不是家好月圓的完美。
影片的另一個特色是音樂的運用，帶著年代的懷舊記憶，喚起觀眾的情感認同。不同於一般影片的旋律，這裡加入了歌詞。說不清是好或不好，感覺有些奇怪，但也沒影響觀影的情緒。
影片最大的成功，我想是對人物的塑造，非常成功，對每個人物的心理揣摩和刻畫，來推動情節的發展。另一個精彩的地方時對主題的描繪，兩個大主題的交叉融合使影片在廣度上更廣，而情感主題又涉及同性倆的題材，使影片在深度上更深。既包羅萬象，又耐人尋味。但是不足的是在情節上有一些多餘的成份，情節邏輯上應該還能再完善，更清晰。
喜歡桂綸鎂和張孝全，和台灣處理清楚電影的小清新方式。
